明星潜素描表现绘画素描展在杭开展近距离欣
发布时间：2024年12月20日 点击：[5]人次
文|盖迩说
编辑|盖迩说
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德朗的一生参与过几个流派，但无一例外他很快离开了各个阵营。
其转折最大的一次便是回归秩序运动。
德朗选择回归，事实上是对现代主义运动产生质疑的结果。
高开野普派到立体主义可以说是德朗在现代主义运动中在寻找方向，但离开立体主义则是对现代主义的放弃
事实上，在 20 世纪初欧洲画坛就出现了一股责难现代艺术“过火了”并主张回归传统的回流。
所以回归秩序运动就在这个背景下发生了。
德朗便是回归秩序运动的先驱人物，影响了当时意大利几个重要的面派的领军人物，如卡拉、基里科、巴拉(Giacomo Ba lla 》等。
曾投身于现代派运动的他最终成为了具有前瞻性的明眼人，经过探索他认识到了“伪装与真实的混淆是现代艺术的错误”，认识到了“故意而为之的独创性是平庸与无力的面具”田。
在明晰这一切之后，即使被误解、被遗忘，德朗依旧默默无闻的对“视觉”对“物”进行追寻。
德朗最终选择重新回归到可视世界的客观事物他不再有意识的去躲避现实与生活，他从与自己息息相关的物象入手，坚信只有与自身联系紧密的事物才能产生深刻的画面。
因为当面对这些事物时，在 画面和物之间会存在一个涉及“我”的联系。
他也不再对画面凤格和艺术家的独创性纠结，他游历罗马古城，学习庞贝壁面。
重回卢浮宫，研究大师的优秀作品，并进行临幕和学习。
不再刻意的寻求面面表象特征的不同，而是吸收各种优秀的特质，真正的去消化它们，从而达成一种内在的“转化”，在这个过程中因切入角度、个体差异等等之间的区别自然而然使风格呈现对此有人说德朗是回归了传统，但是一旦了解了德朗的意图，此种说法便会不攻自破。
此时的德朗面对现实存在的物象与传统写实绘画对物象对象化的描幕其实完全不同，他在所做的是对“物”的“非对象性”的不断探索。
在画面中他依旧重视色彩和结构，但这种色彩和结构却不再是独立的、主观性的，而是从客观事物出发，尊重对象尊重视觉，同时有艺术家内在深刻的潜透和参与其中对其进行转化所呈现的。
“对着原物创作是所有创造者的基础”、“当我们画面时，必须内在深刻地德透进事物生命的存在中去”，这些至理名言之中表现的是德朗对 “物”之“物性”的探索。
那么这“物性”在画面中如何体现? 体现在 何处?在其作品的具体分析和同其它艺术家作品的比较中便可以一探究竟
对“物”的非对象性探索
德朗自1910 年起使对静物 面产生浓烈的兴趣，在他的作品中静物作品占据了一定的比重，其中花卉是德朗经常描绘的题材之一，《中野花》 《图6)《花瓶中的花》《图7》等等都是此类作品在欣驾德朗的这些作品时不免会使我们联想到十七世纪荷兰小画派的一些花卉作品。
之所以会与荷兰小面派的作品产生联系，除了因题材都是花卉题材外，构图方式是其中的一个重要原因。
以德朗的作品《花瓶中的花》 和十七世纪荷兰画家雅各·德·戈恩·二世 (Jacob de GheynIl 》的作品《玻璃瓶中的鲜花》 《图8》为例，在构图方面，两幅作品都是直接将花中 的花直接作为画面主体，直接顶天立地，几乎占据整个画面，因为构图的相似性就不免让人产生联想。
但如果仔细分其中的差别，就会感受到两张作品对于构图的意图其实大不相同。
直观来看，显然《玻璃瓶中的花》这张作品构图更加的饱满、充盈，甚至面面的各个角落都被遇落的花卉、飞蛾、蝴媒等等物体占据，好像画布寸土寸金，对画布不得有毫的浪费。
而德朗的《花中的花》的构图则更为符合视觉上的舒适程度。
整个画面的右侧和上方空余了更多的空间，左侧和下方的面积则更为紧凑，左侧的叶片甚至有一部分冲出了面面再深究其中奥秘，德朗的作品在构图上对面面中各种元素的结构安排和趋势布置非常重视，如图在构图时艺术家显然对角度的选择、花的位置摆放有理性的分析，花卉和花卉之间都由大的趋势线来串联，使花卉安排自然地符合画面的结构，在自然中存在秩序。
竖条状的蓝色花卉和画面上方的枝条叶片也承担着画面结构中的长 曲线和纵线趋势的作用，各种元素在画面的结构中都起到了至关重要的作用，使画面符合视觉的舒适和稳定。
此外，在这张作品中，德朗构图的正负形意识也 非常强烈的，画面的左侧通过冲出画面的叶子将画面左侧的负形分成了不同面积大小的两个区域，这两个区域和画面右侧面积较大的负形产 生了面积上的节泰关系，而且对于这些负形的边缘明显艺术家是带有观察性的进行了整理，这一点从右侧两朵白色的花卉之间的叶片负形的处理上明确的看出，并且画面上方的叶片摆放是充分地利用其大小疏密的变化而构成了负形关系，并且具有具体性和节奏性。
主体的花卉和背景之间是整体考虑的，是相产生关系的。
所以说德朗画面的构图是基于对“物”的观察的，是符合视觉的。
而在荷兰小画派的作品《玻璃中的鲜花》(图8)申，我们能够看出作者的精力着重在对花卉这个主体在进行表现，也就是正形的表现，因此更加重视对花卉自然形的描绘，并且这种自然形往往是被“完美化的，每朵花卉都是它理想中应该呈现的面貌，包括调落的花卉和落叶都是理想性的。
为了表现这种自然形背景的作用也就成为了衬托之用
从颜色上来看两张作品中的花卉颜色都以白粉蓝、红和叶片的绿为主，但不同是的是对这几种颜色在纯度、明度和冷暖等各种要素的把握上。
在德朗的作品《花瓶中的花》中，更加重视了白、蓝、红这些额色所占的面积大小。
自色花卉所占面积大蓝、红花卉所占面积小，并且白色的明度高、红色明度次之，蓝色最暗。
纯度上则红色强蓝色次之，自色纯度倾向最弱。
这样画面中花卉颜色之间就更具有层次性。
而荷兰小画派的作品《玻璃中的花》中花的颜色布置就较为平均，纯度、明度和颜色占比就缺少基于视觉节泰上的考虑。
对于同类色的分析和花卉的大小布置则遵循了近实远虚、近大远小的理论知识，而非观察和梳理得来。