“ 两人，三言两语，一逗一捧

众人，捧腹大笑，前仰后合 ”

两个人的三言两语，一逗一捧，却能将观众逗得前仰后合，捧腹大笑。甚至多天之后，观众回想起那两人抖的包袱，还会忍俊不禁，开怀大笑，在不明真相的旁人看来好像“神经”了一样。这便是相声表演的独特魅力。

相声形成于清朝咸丰、同治年间，形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式，有四种艺术表现形式：“说、学、逗、唱”。

早期的相声是完完全全的“撂地”状态，艺人在露天的平地上凭借自己的曲艺技能混一口饭吃，又被称为“平地扣饼”。 这既说明相声本身就是街头巷尾，百姓喜闻的表演，也反映出早年间相声艺人生活的困顿。

相声来自于江湖，但建国后，以马三立、侯宝林、刘宝瑞为代表的相声演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子，相声开始走向了殿堂，也走向了自己的繁荣。

在日新月异的现代化进程中，各种形式和内容的娱乐方式层出不穷，老一辈的相声艺术家又纷纷陨落或者过了自己的高产期，再也写不出经典来了。相声也因此逐渐式微。

而郭德纲又从江湖中走来，也带了相应的江湖气，伦理梗、荤段子、脏话……再一一被捡起，也备受争议。在网络浪潮下，郭德纲率领着自己的德云社班底不但杀出了一条路，还将相声的蛋糕做大，吸引了众多年轻人的眼光，培养了一帮忠实的粉丝（例如：德云女孩）。

相声用艺术手法组成“包袱儿”，表演当中通过说表而“抖响”使人们发笑。但抖包袱可不仅仅是说个段子那么简单，而是经过精密地组织、铺垫，最终达到的喜剧效果。早上一秒或者晚上一秒都不能让观众发出笑声，相声艺人就必须精确在那一秒让包袱抖出来。

相声艺人像一个心理学家一样，叙述故事让观众听得津津有味，留下悬念让观众略有所思，最终揭露了那既在意料之外又在情理之中的谜底，让观众恍然大悟，进而哈哈大笑。

李羽虤从小就在北京的胡同长大，也从小就嘴损，小时候经常把自己的小伙伴说哭了。小伙伴找他家去后，他妈就说李羽虤这么能说，怎么不说相声去。没想到一语成谶，经过北京相声的耳濡目染，李羽虤又凭借自己不懈的努力，终于吃上了相声这碗饭。

而李鸣飞学相声的过程更像人生的三重境界的经历。开始，李鸣飞“看山是山，看水是水”，感觉相声挺简单的，不就是说几句话吗？慢慢学习之后，李鸣飞才发现相声越说越难，越说越不知道怎么说,晋升到了“看山不是山，看水不是水”的迷茫境界。经过一番实践、学习后，李鸣飞最终达到了“看山还是山，看水还是水”的境界，融会贯通，出口成句，三言两语就能博得满堂彩。

李羽虤与李鸣飞合作了整十年了，在茶馆遇到过很多突发的情况。有一次，茶馆突然停电了，两人在微弱的烛光下继续为观众说相声，观众还是在黑暗中听得津津有味，丝毫没有受到影响。他们再次体会到了相声表演中语言的魅力。有时，李羽虤会想如果自己没有从事相声这个行业，自己现在又在干什么呢？

鲁迅说过，喜剧将那些无价值的撕破给人看，讥讽又不过是喜剧的变简的一种支流。其实，相声的笑点很多时候更像网上那句段子说的那样——“生活就是自己的悲剧（杯具），别人眼中的喜剧（洗具）”。

在压力较大的今天，为观众送去欢乐，缓解大家的疲劳，消除大家的无聊，顺便讽刺丑恶，反映生活现象，赞扬真善美，这便是相声表演对观众和社会所作的贡献。

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